... fiascos: recordando a la web verija (parte 3)
Volvemos a la carga con un artículo publicado hace más de 4 años en nuestra otrora trinchera virtual, la tristemente célebre Web del Team Verija (2003 - 2006), un espacio de pésimo gusto realizado por los mismos creadores de Crónicas de la Farándula Kitsch. Recordemos en este tercer flashback a la peor película de todos los tiempos, Plan 9 del Espacio Exterior, dirigida además por el peor director de la historia, el infame Ed Wood Jr.
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Volvemos a la carga con un artículo publicado hace más de 4 años en nuestra otrora trinchera virtual, la tristemente célebre Web del Team Verija (2003 - 2006), un espacio de pésimo gusto realizado por los mismos creadores de Crónicas de la Farándula Kitsch. Recordemos en este tercer flashback a la peor película de todos los tiempos, Plan 9 del Espacio Exterior, dirigida además por el peor director de la historia, el infame Ed Wood Jr.
(Publicado en la edición N°2 de La Web del Team Verija, agosto del 2003) En la primera entrega de la sección "El Fiasco" les presentamos el mayor bodrio de la historia del cine.
Trailer de Plan 9 del Espacio Exterior Después de fracasar ocho veces en sus intentos por apoderarse del planeta Tierra, los invasores, provenientes del planeta Marte, deciden que ya es hora de poner en práctica el Plan 9. De esta manera, empiezan a resucitar a los muertos de la Tierra, convirtiéndolos en poderosos zombies que se dedican a matar a los seres vivos. Poco a poco, las naves extraterrestres empiezan a surcar los cielos del planeta y todo hace preveer que la raza humana se acerca a su extinción. Para regocijo de los invasores, este plan, a difencia de los ocho anteriores, sí parece funcionar a la perfección, pero las autoridades y las fuerzas armadas terrestres harán todo lo posible por detener tan macabro plan y evitar así el aniquilamiento del hombre. Este "original" argumento dio lugar a Plan Nueve del Espacio Exterior, considerada como la peor película de todos los tiempos, dirigida por Edward D. Wood Jr. considerado además el peor director de la historia del cine. Y razón no falta: a lo largo de toda la cinta encontramos varios errores de continuidad, inconsistencias narrativas, efectos especiales realmente risibles, escenas de archivo obvias, actuaciones pétreas, secuencias que no guardan relación con la trama... todo lo necesario como para suponer que la persona que visionó esta película hizo en realidad un ejercicio de estupidez. Los actores se olvidan de sus diálogos, tartamudean, las tumbas se caen si se las pisa, la interpretación de los supuestos actores, que continuamente miran a la cámara, va a la par con los decorados: la cabina de la nave son dos sillas con unas cortinas detrás, los tableros de mando son simples cajas de cartón, repentinos cambios de día a noche y viceversa. Sin embargo, los constantes errores y los diálogos tontos provocan un efecto cinematográfico recientemente descubierto y analizado: "de tan mala que es, al final la película resulta siendo buena". Esto se refiere a películas bastante malas, consideradas así antes de verlas, debido al título, o a la trama, cuyo género es usualmente el de terror y/o ciencia ficción y que son vistas con una predisposición festiva por parte del espectador. Esta predisposición funciona con Plan 9, provocando que la visión de una película tan aberrante se convierta en un festival de la risa. En 1956 el director Ed Wood se mudó con su segunda esposa, Kathy, a un pequeño departamento. Estaba falto de dinero pero no de "geniales" ideas, así que, emocionado por la creciente oleada de películas de ciencia ficción que atraían multitudes a los autocines, escribió un guión junto con Kathy, en el que combinó zombies, armas atómicas y platillos voladores. De esta manera nació GRAVE ROBBERS FROM OUTER SPACE. El dueño del edificio en el que vivía Ed era Edward Reynolds, quien formaba parte de la Iglesia Baptista de Beverly Hills. Ed Wood se empeñó en la tarea de convencerlo para que aceptara ser el productor de su nueva película. Siendo un hombre muy religioso, Reynolds quería hacer una película al estilo de las épicas bíblicas de Cecil B. De Mille. Ya había comprado los derechos para filmar la vida de Billy Sunday (un jugador de beisbol convertido en predicador y fallecido en 1935), pero Ed lo persuadió de producir primero una película barata que ganara rápidamente una enorme suma de dinero, dinero que luego podrían utilizar en producir una gran película bíblica, e incluso, varias películas religiosas más. El Sr. Reynolds, incauto de los mecanismos de Hollywood, invirtió bastante dinero (lo mismo que varios miembros de la iglesia, quienes tomaron sus ahorros, seguros de vida e hipotecaron casas) para que Ed realizara su película. Reynolds impuso como condiciones que el protagonista de la película fuera Gregory Walcott, un actor de religión baptista, que Ed y su equipo se unieran a los baptistas (cosa que hicieron, a través del bautismo en agua) y que el título de GRAVE ROBBERS se cambiara por algo menos sacrílego. Economía era la principal premisa en la singular técnica de Ed. Así que, como primera medida, decidió utilizar a toda costa unos minutos de metraje mudo en los que había filmado a Bela Lugosi asistiendo a un sepelio y caminando frente a su casa. Esta cinta estaba destinada a TOMB OF THE VAMPIRE, un proyecto que no prosperó. Se dice que dos días después de esta filmación, Bela falleció (cosa que ocurrió el 16 de agosto de 1956). Ed decidió que Bela actuaría póstumamente en su película (cosa que elevaría el interés del público), así que reescribió el guión para incluir el personaje de Lugosi, siendo uno de los problemas el tener que filmar varias escenas con un actor que ya había fallecido. Pero este contratiempo no desanimó a Ed. Usó como doble a su dentista, Tom Mason (conocido como el Dr. Tom), para que realizara escenas donde debía participar el gran actor. Por cierto, un doble nada parecido a Bela Lugosi, pero que Ed aducía era el idóneo, señalando que el cráneo era de la misma medida que el de Bela, su mirada la misma, y que simplemente nadie notaría el cambio si el doble levantaba su capa tapándose media cara. Ni siquiera tendría que hablar. Y así fue... el Dr. Tom completaría aquellas escenas que Bela "no pudo filmar". Finalmente completó el reparto con algunos amigos de juerga (el astrólogo fallido Criswell, el luchador Tor Johnson, la presentadora Vampira, Conrad Brooks, Paul Marco y otros), concluyendo la filmación el 31 de octubre de 1956. La producción costó 20 mil dólares. Durante el rodaje, Reynolds interpretó el rol secundario de un sepulturero (el más regordete), y el reverendo Jim Lymon se interpretó a sí mismo, dirigiendo el sepelio del personaje de Tor Johnson. Por esas cosas de la vida, sería él quien presidiría, quince años después, el verdadero sepelio de Tor. GRAVE ROBBERS FROM OUTER SPACE se proyectó en la primavera siguiente para el equipo y el reparto. Pero Reynolds tuvo una desavenencia con Ed, básicamente con respecto al título (sucede que Ed Wood no estaba dispuesto a cambiarlo). Fue luego que Reynolds tomó posesión de la película que esta cambió de título por el de PLAN 9 FROM OUTER SPACE, mandando a modificar los títulos de crédito (aunque en la narración que Criswell realiza al principio de la cinta se menciona el título original). El caso es que luego de 2 años de finalizado el rodaje, Reynolds todavía no podía encontrar una distribuidora que se aventurara a comprar la película, así que viajó a Nueva York para firmar un acuerdo con DCA, una compañía que estaba afiliada a Pathé. A fines de 1958, DCA mandó a hacer ocho copias y algunos afiches. En el verano de 1959 PLAN 9 se proyectó en los autocines de un circuito menor, y pronto fue vendida a la televisión junto con otras películas, dentro de un paquete de filmes de horror. Su limitada exhibición casi no hizo dinero, por lo que Reynolds y sus socios baptistas renunciaron a la posibilidad de filmar la vida de Billy Sunday. De hecho, Reynolds quedó en la quiebra. Plan 9 significó la última película del querido Bela Lugosi, el primer Drácula del cine sonoro, mientras que para el robusto Tor Johnson significó el único rol con diálogos que tuvo en toda su carrera. Tor había sido luchador de wrestling y había estado apareciendo en películas desde los años 30. Su interpretación del detective Clay es tan surrealista como la del líder de los marcianos (John Breckinridge, un actor gay bastante amanerado). El reparto también implicó a la televisivamente célebre Vampira, interpretada por Maila Nurmi, quien tenía a su cargo un programa de TV en el que presentaba películas de terror (su personaje fue copiado años después por Elvira). Nurmi aceptó trabajar para Wood solo porque se había quedado sin trabajo, poniendo como condición que su rol no tuviera diálogos. Otros actores que destacan son Dudley Manlove, interpretando el personaje de Eros, quien recita sus líneas con un entusiasmo shakespeareano, y Paul Marco, quien interpreta al policía Kelton, papel que había representado en la anterior película de Wood, BRIDE OF THE MONSTER (1956), y que repetiría en la siguiente, NIGHT OF THE GHOULS (1959). Las mejores líneas de Plan 9 del Espacio Exterior La siguiente es una pequeña muestra de los errores que podrán encontrar en la película (con indicación del momento en que son vistos). [0:00:31] El diálogo de Criswell es redundante: "Future events such as these will affect you in the future". Eventos futuros tales como estos, los afectarán a ustedes en el futuro. [0:01:16] Criswell está leyendo obviamente un cartel. [0:02:40] La narración de Criswell nos informa que es el atardecer, pero se nota que es mediodía. [0:02:45] El cura que conduce el sepelio jamás abre su boca para decir una palabra. [0:04:15] Los controles en la cabina del piloto son evidentemente falsos. Los asientos son cajas de frutas. [0:04:46] Se ve la sombra del micrófono. [0:05:42] Se percibe el cable que sujeta al platillo volador. [0:05:50] El platillo volador se bambolea como si estuviese colgando de un cable. Esto se repite varias veces a lo largo de la película. [0:06:00] Las imágenes de archivo (stock footage) nos muestran un cementerio completamente diferente. [0:06:27] El cementerio está oscuro, pero el sol brilla fuera de él. [0:08:03] Cuando Bela Lugosi camina fuera del plano, se congela la imagen. El árbol que se bamboleaba por el viento se congela. [0:08:05] Aún se ve la sombra de Bela en el extremo izquierdo de la pantalla, a pesar que se escucha el sonido de una frenada violenta, lo que supuestamente indicaría que ha sido atropellado. [0:08:19] Criswell duda, como si momentáneamente hubiera extraviado su línea de lectura en el cartel. [0:08:39] Un hombre en el sepelio del anciano dice que se está "poniendo oscuro" cuando en realidad todo está completamente oscuro. [0:08:49] Una mujer grita en el funeral, pero ella abre la boca cuando el sonido ya se había apagado. [0:09:13] La noche se convierte en día y el día se convierte en noche... ¡en la misma escena! [0:09:25] Parece que las tumbas están demasiado juntas unas con otras como para suponer espacio para los cuerpos. [0:09:39] Tor se olvida brevemente de su línea: "Medical, uhhh... examiner been 'round yet?" ¿El forense, ehhh... ya estuvo 'qui?. [0:10:10] Un corte realmente malo. [0:13:13] Un fuerte viento proveniente del platillo volante es lo suficientemente poderoso como para arrojar a Jeff y Paula al piso, pero no para alterar sus peinados. [0:13:35] Un actor salta sobre una lápida y esta se tambalea. [0:14:28] El anciano zombificado es obviamente un doble de Bela Lugosi. Posee más cabello que Bela, es mucho más alto, es más delgado y mantiene su capa siempre sobre su cara, para disimular el hecho que se trata de otro actor. Este doble será referenciado como "Dr. Tom". [0:15:13] El zombie de Vampira se sobresalta cuando el Inspector Clay hace fuego sobre ella. [0:16:07] El detective se rasguña con el tambor de su arma cargada. [0:16:50] El cura en el funeral de Clay está leyendo sus líneas desde un cartel. [0:19:10] Los cohetes parecen explotar en el mismo lugar del cielo, como si fueran petardos. [0:20:01] Hay una misteriosa pieza de pelusa negra en el "cielo". [0:20:38] Un ejemplo del diálogo idiota de Ed Wood (marca registrada): "Visits? That would indicate visitors!". ¿Visitas? ¡Eso indicaría visitantes! [0:21:42] El planeta es obviamente un juguete inflable. [0:23:27] ¿Por qué el líder utiliza los días terrestres cuando instruye a sus subordinados?: "Report to me in two Earth days". Repórtenme en dos días terrestres [0:24:19] Los platillos volantes proyectan grandes sombras a medida que dejan su "planeta". [0:28:10] El día se hace noche y la noche se hace día. [0:32:39] Paula grita, pero de su boca salen dos gritos diferentes. [0:32:55] El zombie Tor lucha por salir de su tumba. [0:32:58] Un montaje pésimo. [0:33:50] Dr. Tom hace tambalear una tumba. [0:34:02] En tan solo 1 minuto y medio se cuentan hasta diez inconsistencias en el transcurso del día a la noche. [0:37:05] Clay, que se supone está 100% muerto, parpadea sus ojos. [0:40:17] Mientras Kelton está sobre la tumba abierta de Tor, la lápida que había caído anteriormente ya no está ahí. [0:45:03] "Condiciones atmosféricas en el espacio exterior...". [0:49:13] Los hombros del resucitado Tor se mueven como si estuviera respirando. [0:49:30] El cadáver de Tor parpadea. [0:51:33] Debido un mal montaje, un auto se materializa de quien sabe donde. [0:51:44] El día se hace noche a mitad del diálogo. [0:52:50] El Coronel Edwards llega a la casa de Jeff y Paula, junto con el detective, pero éste no estaba en el auto cuando estacionó. [0:54:54] Luego de golpear a Kelton, el Dr. Tom ajusta su capa para taparse la cara. [0:55:14] Luego que el Dr. Tom se desintegra, solo queda su capa, bajo de la cual solo hay huesos. ¿Esto significa que el anciano fue enterrado desnudo a excepción de su capa? [0:58:41] Son las 4 de la tarde cuando Jeff y el detective entran a la nave. ¿Cómo sabemos esto? ¡Porque hay un reloj colgado en la pared del platillo volador! [1:05:59] Eros equivoca el diálogo del libreto. [1:11:20] Una ventana interior de la nave espacial muestra que afuera es un día soleado. La siguiente ventana muestra oscuridad. [1:13:21] ¿Por qué el zombie Clay se perturba cuando es golpeado con un palo, mientras que las balas no pueden dañarlo? [1:17:25] Criswell finaliza la lectura de su cartel. |
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plan+nueve espacio+exterior pelicula cine hollywood ed+wood ciencia+ficcion terror bela+lugosi dracula
Esta película viene a ser como una especie de Karate Kid I versión Full Contact, con la salvedad de que el maestro del héroe es un fantasma y de que los salvajes Cobra Kai quedan como una banda de nerds comparados con los malos de turno. Van Damme interpreta, por decirlo de alguna manera, a Ivan "El Carnicero" Kershinski, un luchador recién bajado de Rusia que se cachuelea como guardaespaldas de unos mafiosos que le quieren quitar el gimnasio-dojo al papá del protagonista debido a que anda algo atrasado en el pago de unas deudas de apuestas (el viejo truco de te pago hoy, mañana, y nunca). Al ver su negocio en riesgo, el papá opone resistencia con algunas bonitas piruetas y un par de saltos ornamentales, pero para mala suerte suya termina pasando por caja (fina cortesía de Van Damme, quien le rompe las costillas, el fémur, la tibia y el peroné). Al quedarse cojo y sin dinero, el padre de familia se muda a Seattle con la esperanza de olvidar el pasado y empezar una nueva vida, llevando consigo a su hijo adolescente (adolescente en la ficción, claro), quien dicho sea de paso es un karateca de poca monta que durante la segunda mitad de la cinta será entrenado por el espíritu de Bruce Lee para vengar la afrenta sufrida por su padre. Vale la pena verla porque Van Damme hace de malo y al final pierde con deshonor.
Van Damme interpreta a Frank Dux, un luchador de perfil bajo que se inscribe en el Kumite, una especie de combate clandestino de élite llevado a cabo en una remota isla de Asia. La gracia del Kumite radica en que las peleas terminan solo cuando uno de los dos oponentes muere (no por nada es una práctica ilegal), por lo que habrá diversión asegurada para grandes y chicos. Las cosas van saliéndole bien al protagonista hasta que un luchador de pocas pulgas (y con varias muertes en su haber), apodado "El Chino Esteroides" (Chong Li, interpretado por un versátil Bolo Yeung), hace añicos al amigo de Van Damme (ese tipo contrahecho que hacía de "Ogre" en La Venganza de los Nerds), por lo que Van Damme grita "Noooo" y jura vengarse. Como dato adicional, aparece Forrest Whitacker, ganador del Oscar 2007 a Mejor Actor por su genial interpretación de Idi Amin en El Ultimo Rey de Escocia.
En un futuro post-apocalíptico, el mundo se debate entre la barbarie y la anarquía, la raza humana ha sido diezmada a causa de un extraño virus y se pronostica la inminente extinción del hombre. Dentro de este desolador panorama, Van Damme viaja a New York y se encuentra con una bella mujer llamada Pearl, quien es en realidad un cyborg que porta información vital sobre el virus y que será de valiosa ayuda para que un grupo de científicos ubicados en Atlanta pueda de una vez por todas descubrir la cura del terrible mal que aqueja a la humanidad (no tiene mucho sentido, pero en fin...). Las cosas se complican cuando Pearl es secuestrada por una banda de despiadados asesinos caníbales (reciclados de la saga de Mad Max) que pretenden obtener la cura para beneficio propio, así que, como imaginarán, será tarea de nuestro héroe rescatarla de los facinerosos y escoltarla hasta Atlanta para salvar el día. La película es una basura total, pero Van Damme vuelve a lo suyo y grita "Noooo".
A Van Damme por fin le dejaron hacer la película que tanto había soñado, y al parecer el cálculo no le falló, ya que gracias a esta cinta se dio a conocer al mundo entero. Dos hermanos van a la exótica Tailandia, uno es kickboxer y el otro bailarín de ballet. El campeón local de Muay Tay, una bestia salvaje llamada Tong Po, vence en el ring al kickboxer y lo deja paralítico. Van Damme, que es bailarín, grita "Noooo" y jura venganza. Pero para ponerse a tono deberá entrenar con un sabio maestro oriental, experto en artes marciales, y con la hija de éste, Mylee, experta en artes amatorias contra su voluntad. El éxito de esta película dio lugar a varias secuelas de menor factura, aunque lamentablemente ninguna de ellas contó con la participación de Van Damme. Sucede que al principio de la segunda parte su personaje muere de un balazo en la cabeza propinado por un Tong Po en estado de ebriedad.
Van Damme está preso por un asunto de drogas del que se autoinculpó para proteger a su hermano, sin embargo éste no se aparta de las malas compañías, sigue en la droga, y es asesinado. Van Damme escapa y huye a los Estados Unidos para ayudar económicamente a la familia de su hermano fallecido, pero la única forma decente de conseguir dinero fácil es repartiendo golosinas en las luchas clandestinas. Después de Kickboxer y Bloodsport, León se trata de la cinta que mayor número de veces ha sido transmitida por televisión (al menos en Perú). Tenga muy en cuenta la siguiente advertencia: Van Damme es el co-guionista de esta bazofia. 
Van Damme interpreta a dos hermanos gemelos de personalidades opuestas que a la edad de 6 meses fueron vendidos por separado en el mercado negro de Hong-Kong luego de que sus padres murieran brutalmente asesinados a manos de la banda del Chino Esteroides (una vez más, el actor de carácter Bolo Yeung). Ambos llegan a la adultez ignorando la existencia del otro, el primero es honesto y derecho, mientras que el segundo es un rudo matón de los bajos fondos. Luego de un reencuentro algo violento, y de darse cuenta que en realidad son hermanos, nuestros héroes deciden unir fuerzas para dar con el paradero del escurridizo Chino Esteroides y vengar la cruel muerte de sus progenitores. En este caso es como ver dos películas suyas a la vez, Van Damme hace dos papeles, hay dos jefes mafiosos, y cada uno tiene sus guardaespaldas, así que también hay dos peleas finales. Cabe señalar que el actor belga co-escribió este deleznable guión.
Un experimento ultra secreto recicla combatientes muertos en Vietnam que son devueltos a la vida para ser usados como supersoldados cibernéticos. Van Damme es el único que recuerda su identidad humana y se escapa, pero al gobierno no le hace mucha gracia este hecho así que envía a Dolph Lundgren (un cyborg sobrealimentado a punta de esteroides) con el objetivo de ponerle fin a la existencia robótica (y humana, si es que la tiene) del disidente. Una cinta patética, con un guión desaprovechado que repite todos los tópicos y escenas que ya hemos visto en películas anteriores. Van Damme se sale del libreto y grita "Noooo" dos veces. El artífice de esta bazofia es Roland Emmerich, el mismo responsable de "Stargate", "Día de la Independencia" y "Godzilla".
Si entre tus favoritas se encuentran cintas como 12 Monos, Minority Report y Volver al Futuro, puede que te guste esta también, aunque lo cierto es que TimeCop es solo basura si la comparamos con las anteriores (sobre todo si la comparamos con las dos primeras). Por primera vez Van Damme hace una película con un guión medianamente bueno, pero regresa a sus raices y grita "Noooo" para deleite de sus fans. Esta vez interpreta a un agente encargado de supervisar que los viajes al pasado no alteren el curso de la historia. Una trama llena de intrigas, asesinatos, vendettas, un senador corrupto y el dilema moral que implica evitar o no la muerte de su amada y recordada esposa. El asunto suena muy interesante, pero en la pantalla no lo es tanto.
Van Damme escribe, produce, dirige, e interpreta esta repulsiva cinta ambientada en el siglo XIX, la cual pretende en un principio imitar a las clásicas películas de aventuras, pero después de 20 minutos recae en las mismas escenas de Full Contact a las que el actor nos tiene ya muy acostumbrados. En esta ocasión Van Damme es un ladrón de joyas que huye de polizonte en un barco rumbo al Oriente. A mitad del viaje, el barco es saqueado por unos piratas y Van Damme es hecho prisionero. Pero la habilidad que muestra en la repartición de patadas es tal, que el jefe de los piratas lo termina inscribiendo en un concurso milenario en el que participan los mejores luchadores del mundo. Van Damme, en una pésima jugada, invirtió todo lo que tenía en esta estúpida superproducción. El estrepitoso fracaso de la cinta no solo significó su quiebra económica y emocional, sino que también marcó el principio del fin de su carrera.
Van Damme y Dennis Rodman juntos en esta basura de película que ganó 3 premios Razzie anti-Oscar (si no ganó en la categoría de Peor Película fue porque tuvo la suerte de competir contra porquerías de la talla de Batman 4, Speed 2 y Anaconda en la misma nominación). Tras fracasar en su última misión, el agente antiterrorista Van Damme despierta repentinamente en La Colonia, una prisión de máxima seguridad en la que permanecerá encerrado de por vida. Sólo con la ayuda del basquetbolista (y eventual novia travesti) Dennis Rodman, podrá escapar antes de que su archienemigo Mickey Rourke "mande a las olimpiadas" a su esposa e hija. Al igual que The Quest, Double Team es una de las peores películas de la filmografía de Jean Claude Van Damme, algo que ya es mucho decir.
Van Damme haciendo dos papeles (por tercera vez) y peleando contra sí mismo (por segunda vez). Como lo de los gemelos ya estaba muy manoseado los ¿guionistas? decidieron optar por algo más radical, así que ahora los tiros van relacionados al controvertido tema de la clonación. Van Damme, con su habilidad característica (osea, ninguna), interpreta las dos caras de la moneda: a un hábil asesino sin escrúpulos que incinera madres gestantes y a un clon algo lerdo pero de buenos sentimientos creado para fines justicieros. Una vez más, Van Damme vs. Van Damme. Basura por donde se le mire.
